MANUAL DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
- Darío Sánchez Salinas
- 1 abr 2021
- 9 Min. de lectura
Actualizado: 2 abr 2021
PLANO FOTOGRÁFICO
Los planos se refieren a la proporción en la que el personaje ocupa en la pantalla, y son los siguientes:
TIPOS DE PLANOS
Gran Plano General
Es una proyección amplia en la que el personaje no es el protagonista, sino que predomina el lugar en el que se va a realizar la escena.
Plano General
En este plano se equilibra el protagonismo entre el personaje y el ambiente donde este se encuentra. Sirve para contextualizar en dónde se desarrolla la acción que realiza el sujeto.
Plano Conjunto
Este plano sucede cuando existe más de un personaje dentro del encuadre.
Plano Entero
Aquí el personaje es el protagonista, se lo muestra en su totalidad, no se realiza ningún corte, se lo ve desde la cabeza hasta los pies y sirve para que el espectador se centre en la acción que realiza el sujeto de manera completa, es decir que no se pierde ningún detalle en la actividad que esté desarrollando.
Plano Americano
En este caso, el sujeto se introduce en el cuadro de la imagen pero existe un corte a la altura de las rodillas. Este plano se volvió popular dentro del cine de vaqueros, que era muy conocido en Estados Unidos, por eso el nombre de “americano”. El motivo de este plano se dio porque los espectadores necesitaban ver la acción de los vaquero sacando sus pistolas.
Plano Medio
Existen dos tipos de plano medio, el medio corto y el medio largo, el primero es más cerrado y sirve para mostrar cofidencia en el personaje; y el segundo es más abierto y ayuda a equilibrar el rostro y la expresividad del cuerpo para que el espectador se fije en ambas acciones.
Primer Plano
Este plano realiza un corte de los hombros para abajo, y sirve para mostrar la expresión del rostro pero sin perder de vista la ubicación del sujeto en la escena, es decir que se pueda visualizar en dónde se encuentra el sujeto.
Primerísimo Primer Plano
Lo único que importa en esta ocasión es la expresividad del rostro del personaje, con el fin de darle protagonismo a las facciones de la cara. Esto porque la boca, la nariz, los ojos, la frente son necesarias para que el espectador perciba el estado de ánimo del sujeto.
Plano detalle
En este plano el protagonismo se lo lleva un ser inerte, es decir aquí no interesa el personaje sino que sirve para enfocar un detalle importante en la película, o una actividad que realice el sujeto, con la finalidad de que el espectador entienda la acción que se está realizando.
ANGULACIÓN
La angulación comprende la forma de colocación de la cámara durante el rodaje, teniendo en cuenta un tipo de un plano determinado, en relación con los personajes u objetos que ha filmado y que son los que visualizaremos en la pantalla.
TIPOS DE ÁNGULOS
Ángulo Normal
El lente de la cámara se dirige en línea recta al personaje, un objeto o la locación, y sirve para determinar una escena sin ninguna alteración, es decir este ángulo hace que la escena se vea neutral.
Ángulo Picado
Para lograr este tipo de ángulo se sube la cámara y el lente se lo inclina un poco hacia abajo para filmar al sujeto, este ángulo por lo general sirve para hacer que el personaje se vea inferior.
Ángulo Contrapicado
Es la contraposición del ángulo picado, es decir que la cámara se la baja y se inclina el lente un poco hacia arriba, y este en cambio sirve para mostrar superioridad en el personaje.
Ángulo Cenital
La cámara se ubica arriba y el lente se dirige por completo a la parte de abajo, es decir que si se enfoca a un personaje, a este solo se le vería la cabeza.
Ángulo Nadir
Al contario del cenital, en este ángulo la cámara se ubica abajo y el lente se dirige por completo hacia arriba, se suele usar este plano para dar la idea que el personaje está viendo el cielo.
Ángulo Over Shoulder
Este ángulo se usa en conversaciones, se coloca la cámara a la altura del hombro del primer personaje mostrando parte de este, y se dirige el lente al otro personaje a quien se lo ve más completo.
Ángulo Ojo de Hormiga
Este ángulo sucede cuando la cámara está cerca del suelo, por lo general sirve para comparar tamaño, o se usa cuando el personaje está acostado.
TIPOS DE LENTES
Objetivo Normal
Este lente cubre un aproximado del ángulo de visión central del ojo humano. Se fabrican con aberturas mayores y son los más baratos dado que las monturas también están diseñadas para adaptarse de forma cómoda a estos objetivos.
Gran Angular
Este tipo de objetivo abarca un amplio campo de visión, pero no se distorsiona la imagen, de forma general son usados en lugares donde se desea capturar una gran cantidad de espacio, por ejemplo en paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas, aunque también son utilizados para realizar fotografía en interiores; se consideran gran angular las focales entre 17 y 35 milímetros y poseen un campo de visión a partir de 60 grados en adelante.
Teleobjetivo
Es el tipo de objetivo con un focal superior al estándar. Es por ello que una focal de 70 milímetros ya se considera teleobjetivo, aunque los propios son los de 100 milímetros o más, mientras más se alejen de la focal estándar son más caros cuanto esto se debe al número de lentes necesarios para su ejecución.
Ojo de Pez
Poseen un ángulo de visión como el del gran angular pero, la diferencia es que el ojo de pez tiene un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180 grados; estos van desde los 8 hasta los 15 milímetros. Por lo general los menores a 10 milímetros producen imágenes circulares en cámaras full frame, en el que se produce un viñeteo en los extremos, y los mayores, lo que se encuentran cerca de los 15 milímetros pueden cubrir todo el sensor.
TIPOS DE PROFUNDIDAD DE CAMPO
Existen tres factores que determinan la profundidad de campo:
La apertura del diafragma
En este caso es inversamente proporcional, mientras se disminuya la apertura del diafragma la profundidad de campo aumenta, y por el contrario, si se aumenta la apertura del diafragma, esta va a disminuir.
La distancia focal del objetivo:
Cuando se disminuye la distancia focal la profundidad de campo aumenta y cuando se aumenta la distancia focal del objetivo esta disminuye.
La distancia existente entre el objetivo y el objeto:
La profundidad de campo aumenta cuando colocamos a la cámara a mayor distancia del personaje u objeto y disminuye cuando ubicamos la cámara a menor distancia del mismo.
A partir de estos 3 factores se conseguirá mucha o poca profundidad de campo.
TIPOS DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Panorámico horizontal
Ocurre cuando la cámara se mantiene sobre su eje y ejecuta la toma desde la derecha hacia la izquierda o viceversa.
Panorámico vertical
Este movimiento se establece al momento de registrar la toma desde arriba hacia abajo o al revés.
Traveling avance
Sucede cuando la cámara se desliza hacia adelante, centrándose en un personaje o un objeto, ya sea que este encuentra en moviendo o estático.
Traveling retroceso
Este movimiento ocurre cuando la cámara se desplaza hacia atrás, por lo general concentrando su interés en un objeto o personaje que se lo observa acerándose hacia la cámara.
Traveling ascendente
A este traveling se lo realiza desplazando la cámara desde un punto bajo, hasta un punto alto, es decir que se eleva la cámara para ejecutar un movimiento.
Traveling descendente
Este movimiento es contrario al ascendente, es decir que se lo realiza al desplazar la cámara de arriba hacia abajo.
Traveling lateral
Para la ejecución de este movimiento se desliza la cámara de derecha a izquierda o viceversa, y es utilizado en general para perseguir a un objeto o personaje que se mueve en las direcciones antes mencionadas, por ejemplo cuando un sujeto camina y se desea registrar en video la trayectoria del individuo.
Traveling Circular
Para realizar este recurso audiovisual la cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje. La finalidad de este movimiento es crear una perspectiva de encierro sobre el panorama del personaje.
ILUMINACIÓN
La iluminación influye en la calidad de la imagen, dando resultados positivos, y distintos a una toma que carece de esta, es por ello que este componente técnico en complemento de otros elementos es necesario para brindarle al espectador una composición óptima.
TIPOS DE ILUMINACIÓN
Luz Natural
Es la más cómoda y barata, ya que la proporciona la radiación solar y puede disfrutarse aún con unas condiciones atmosféricas desfavorables; si bien es la más problemática.
Luz Artificial
Es la más apropiada y la que se puede controlar minuciosamente en las tomas más exigentes. En diversas cinematografías, como en la americana, este tipo de iluminación es la habitual y no se plantea la utilización de la luz natural.
Además, a la iluminación se la puede clasificar por la posición en la que se coloca la fuente de luz. Cada una de estas contribuye de diversas maneras en el rostro o en la cara de un objeto, para brindarle una estética distinta y por consiguiente una interpretación diferente en los sentidos del espectador.
Luz Frontal
Esta produce aplanamiento de los objetos, incrementa la cantidad de detalles pero suprime la textura.
Luz Lateral
Recalca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura aunque brinda menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
Luz Cenital
Se ubica en la parte superior con la luz dirigida hacia abajo, de esta manera aísla los objetos de su fondo y genera un mayor contraste, dándole a la imagen un aire dramático.
Contraluz
Sintetiza los objetos o personajes transformándolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema o lo deja a la interpretación del espectador, es decir a libre imaginación.
TIPOS DE COLOR
Se ha clasificado al color en dos tipos, en relación a la temperatura a la que se asocia cada tonalidad, ya que estos influyen en las sensaciones psicológicas del ser humano, y por ende en la interpretación del espectador al momento de observar un producto audiovisual.
Colores fríos
Estos provocan la sensación de frío en forma general pero también se relacionan a emociones como la serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.
Colores cálidos
Estos colores en cambio se relacionan con el calor, expresan cualidades positivas, y provocan la sensación alegría, actividad, movimiento. Incentivan a la actividad, la diversión y a la acción. Si se los exagera, representan también la agresividad, competitividad, expansión y la iniciativa.
ESCENOGRAFÍA
La escenografía es el espacio narrativo en donde se desarrollan las diferentes acciones y, por consiguiente, brinda mayor información al espectador. El decorado, localización, la caracterización de los personajes, su vestuario son elementos físicos que en el momento de mostrarse en la pantalla producen unas sensaciones en el público. A continuación se detalla cada uno de estos aspectos que son importantes para realizar la escenografía de una producción audiovisual:
Localización
Indagar los escenarios naturales más acordes ayudan a cumplir las necesidades de una producción, aunque también existe la posiblidad de montarlos en un plató, o que es lo mismo en un escenario cinematográfico; esto es muy común en productoras que manejan un alto presupuesto.
En la localización se realiza parte de la acción y, según sus peculiaridades y la imposición del guion, permiten registrar imágenes tal como están, o deben de ambientarse para conseguir lo que se desea proyectar en la película.
Decorado
El decorado modela el espacio en el cual deben moverse los personajes; es lógico que esta área se tenga en cuenta en el guión técnico e incluso en el storyboard, porque no sería conveniente incrementar el presupuesto con elementos innecesarios en la escenografía, y por el contrario, no prestarle atención al ambiente en el cual se va a desarrollar una escena que será importante para darle sentido a la película, por ejemplo, si un actor debe tropezar y derribar objetos.
Atrezo
Los atrezistas realizan un trabajo similar al de los decoradores, pero en vez del ambiente se centran en enseñanar aquellas piezas que creen fundamentales para rellenar el decorado; también se encargan de averiguar los costos de alquiler de los objetos necesarios para atrezar el set, y si este precio es muy elevado, se estudia su construcción según los modelos reales.
El personaje cinematográfico
El personaje audiovisual es el más importante en la realización cinematográfica, sin este no habría un eje central en quien se desarrolle la trama, y no servirán de nada los otros elementos audiovisuales.
En efecto, a diferencia de la literatura en la cual la incorporación de un personaje puede realizarse a través de un retrato que nos permita acceder a sus rasgos fisicos y psicológicos antes de que este intervenga en la acción, los personajes de un filme se construyen a partir de una representación visual, la que nos informa en primer lugar de su fisonomía, para luego ir descubriendo sus atributos a medida que van resolviendo de una manera u otra los distintos obstaculos, problemas y conflictos que se les presentan en el relato.
Vestuario, maquillaje y peluquería
Cada figura audiovisual debe manejar características distintas según lo establecido en el guion, y para diferenciar a los diferentes personajes que serán parte de un mismo producto audiovisual, se debe trabajar en su vestuario, maquillaje y peluquería.
Sirven no solo para revelar su personalidad y la época en que se hallan inmersos sino también para establecer diferencias entre unos y otros. Es pues una fuente expresiva más a tener en cuenta en el momento de la creación del arco dramático.
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